Ricardo Bofill Leví

En 1963 reunió a un selecto grupo de jóvenes con talento para formar un equipo pluridisciplinar que permitiera abordar la complejidad de la práctica arquitectónica: ingenieros, urbanistas, sociólogos, escritores, directores de cine y filósofos conformaron lo que se conoce hoy como el Taller de Arquitectura. En la obra de Bofill, la Historia ha sido una constante manifiesta, no sólo en el continuo análisis e interpretación de la cultura y la arquitectura del pasado, sino además por su interés por las nuevas tendencias, por su implicación en los movimientos sociales de su tiempo y la propuesta de respuestas alternativas a los problemas contemporáneos. La evolución del Taller de Arquitectura, impregnada del estímulo y la concepción vital, de la enorme vitalidad de Ricardo Bofill, ha pasado por una serie de cambios teóricos y prácticos estrechamente vinculados a las transformaciones políticas y sociales de las últimas décadas. El análisis del trabajo de Bofill en su globalidad revela una gran coherencia y continuidad de pensamiento, producto de una historia y un lenguaje únicos. En sus primeros años, Bofill recuperó los elementos artesanales característicos de la arquitectura catalana tradicional.

Más tarde, empezó a abordar los problemas de planificación urbana a nivel local dentro del contexto político y social español. La necesidad de enfrentarse a proyectos de mayor envergadura, condujo al equipo de Bofill a concebir una metodología basada en la formación geométrica de elementos en el espacio, desarrollada de manera teórica en el proyecto La Ciudad en el Espacio, y aplicada con la construcción de Walden 7. Interesado por los problemas urbanos de los países en vías de desarrollo, Bofill trasladó a parte de su equipo a Argelia, donde colaboró con el gobierno en proyectos de planificación urbana y vivienda social. Su trabajo culminó dos años más tarde con la construcción del Pueblo Agrícola Houari Boumédienne en el sudeste del país. Como respuesta a los encargos de varios proyectos para las "Nuevas Ciudades" francesas, en 1971 formó un equipo complementario en Paris.

Durante esta etapa, Bofill introdujo en sus propuestas arquitectónicas elementos simbólicos directamente relacionados con la arquitectura monumental gala. La Petite Cathédrale y La Maison d'Abraxas son ejemplos de estos monumentos habitados. A partir de 1979, las actividades del Taller de Arquitectura de Bofill se concentraron principalmente en Francia, con la construcción simultánea de cuatro proyectos: Les Arcades du Lac y Le Viaduc en Versailles; Le Palais d'Abraxas, Le Théâtre y L'Arc en Marne-la-Vallée; Les Echelles du Baroque en el distrito XIV de Paris; así como Antigone en Montpellier. Los estudios de Bofill sobre la utilización de unidades de hormigón prefabricado contribuyeron durante los años 80 a la afirmación de la validez de las formas clásicas y la geometría en la arquitectura contemporánea. En los 90, la introducción del vidrio y del aluminio supuso el resultado de un proceso marcado por el estudio y la investigación de las formas y los materiales.

En el año 2000 Bofill reagrupó sus actividades en España. Desde su sede, instalada en una antigua fábrica de cemento a las afueras de Barcelona, el Taller de Arquitectura liderado por Bofill mantiene el espíritu y la filosofía que motivaron a su equipo a principios de los 60 para realizar proyectos internacionales desde la escala urbana, contribuyendo así a un nuevo "urbanismo integrado: proyectos como la Place de l'Europe en Luxemburgo, la Prolongación de la Castellana en Madrid, Central Artery en Boston; infraestructuras del transporte, como la reciente terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona; equipamientos culturales, deportivos y comerciales en Europa, Estados Unidos y Asia; edificios de viviendas sociales y de Clase A, desde Dakar a Estocolmo, desde Pekin a Paris; edificios de oficinas y sedes de importantes compañías en los Estados Unidos, Francia, España... La reputación internacional de Ricardo Bofill reside en su capacidad de diseñar y construir con éxito en un gran número de países y contextos diversos. Sus obras confirman su capacidad de diseñar en armonía con las distintas culturas locales como resultado de combinar su know-how y su experiencia global.