Renzo Piano

La arquitectura de Renzo Piano refleja esa rara fusión de arte, arquitectura e ingeniería en una síntesis verdaderamente notable, que hace que su curiosidad intelectual y sus técnicas de resolución de problemas sean tan amplias y de tan largo alcance como las de los primeros maestros de su tierra natal, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Si bien su trabajo abarca la tecnología más actual de esta época, sus raíces están claramente en la filosofía y tradición italiana clásica. El arquitecto se siente igual de cómodo con los antecedentes históricos que con la tecnología más avanzada, pero también se preocupa por la habitabilidad y la arquitectura sostenible en un mundo en constante cambio.

La gama de edificios de Renzo Piano es asombrosa por su alcance y exhaustiva por su diversidad de escala, materiales y formas. Es realmente un arquitecto cuya sensibilidad representa la gama más amplia de este siglo y de siglos anteriores, informado por los maestros modernos que lo precedieron, remontándose incluso al siglo XV de Brunelleschi, y que se ha mantenido fiel al concepto de que el arquitecto debe mantener el control sobre el proceso de construcción desde el diseño hasta la obra construida. Piano valora la artesanía, no solo la manual, sino también la informática, y tiene una gran sensibilidad por sus materiales, ya sea el vidrio, el metal, la mampostería o la madera. Estos conceptos, valores y sensibilidades no son ninguna novedad para alguien cuyo padre, tíos y abuelo eran todos constructores.

Al elegir una carrera como arquitecto en lugar de constructor, puede que haya roto con una tradición familiar en cierto sentido, pero, de hecho, ha mejorado esa tradición de un modo que sus antepasados solo podrían haber imaginado.

Piano, siempre inquieto e inventivo, ha buscado sin descanso, a lo largo de tres décadas de carrera, nuevas dimensiones en sus estructuras, tanto en sentido literal como figurado. Su primer Centro Pompidou de París, que supuso el primer reconocimiento internacional de su talento y promesa, podría haber sido un fin estilístico en sí mismo. En su lugar, Piano perseveró con una experimentación implacable que dio como resultado obras posteriores que incluyeron el Museo Menil de Houston, junto con su exquisita incorporación de Cy Twombly, y el más reciente Museo Beyeler de Suiza. Estos tres museos demuestran su sensibilidad infalible para el emplazamiento, el contexto y un notable dominio de la forma, la figura y el espacio.

Piano demostró ser un maestro del enorme proyecto con Kansai, la terminal aérea más grande del mundo en la bahía de Osaka (Japón), y de nuevo con el imponente Centro Comercial Bercy de París, así como con el enorme y hermoso Museo Nacional de la Ciencia de Ámsterdam. Su estadio de fútbol en Bari (Italia) no se parece a ningún otro del mundo, con sus grandes franjas de cielo azul que interrumpen la monotonía habitual de los estadios.

Su versatilidad queda patente en proyectos como el magnífico puente de casi 300 metros de largo que cruza la bahía de Ushibuka, en el sur de Japón; el diseño de un transatlántico de lujo de 70.000 toneladas; un automóvil; y su propio taller transparente en la ladera de una colina. Todas sus obras confirman su lugar en los anales de la historia de la arquitectura, y el futuro es aún más prometedor.

El Premio Pritzker de arquitectura elogia la labor de Renzo Piano en la redefinición de la arquitectura moderna y posmoderna. Sus intervenciones, aportaciones y continuas exploraciones para resolver problemas contemporáneos en una era tecnológica, se suman a la definición del arte de la arquitectura.